著名花鸟画家边景昭

边景昭花鸟画

明代著名宫廷花鸟画家边景昭，字文进，福建省沙县人。为人旷达洒落，且博学能诗，永乐年间(1403—1442年)任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷，后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。

在绘画艺术上，边景昭继承南宋“院体”工笔重彩的传统，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。他精画禽鸟、花果，勤于深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，得到时人的高度评价。他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，其传世作品有《三友百禽图》、《竹鹤图》。明李开先在《中麓画品》指出：“边景昭其源出于李安忠。"清代顾复在《平生壮观》也指出：“得黄要叔父子遗意。”黄要叔父子即北宋初年黄筌及其子黄居采，所创工笔重彩花鸟画风，成为宋初“院体”标准体制；李安忠是宣和朝画院画家，花鸟亦善然而出。边氏沿续南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故边氏也受到一定影响。其成熟的花鸟画法即粗细相兼，妍雅并重，华美中透出雍容浑朴气象，遂自成一格，开创了明代“院体”花鸟画新风。

边景昭花鸟画，既承继了“两宋”宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。边景昭所绘的《三友百禽图轴》(台北故宫博物院藏)为其代表作，画面松竹梅岁寒三友并植，寓意君子之德，百鸟聚集；同时，形象刻画生动活泼，尤其百禽的动姿，悉尽其态，气氛热闹欢快；构图饱满，呈现“茂密”的特点，画风工细精微又富装饰，堪称边氏最具宫廷花鸟画特色的佳构。

《三友百禽图轴》和《春禽花木图》 (上海博物馆藏)中的花卉翎毛以北宋“院体”为本，山石则源自南宋马(远)、夏(圭)，勾线粗劲方折，皴法运侧锋斧劈，粗细对照，刚柔相济，设色、水墨映衬，作品于工妍中别具雄健韵致。《竹鹤图轴》(北京故宫博物院藏)和《雪梅双鹤图轴》 (广东省博物馆藏)则更多清雅格调，于精微中透出雍容浑朴的气象。主体双鹤均作近景特写，准确而细致地描绘了它们的体态、羽色；翠竹或白梅背景，又映衬出幽旷出尘的品格；总体风格既不同于北宋的过于柔细，又有别于南宋的一味苍劲，工丽与清雅和谐结合，精细与洗练因物而施，其格调亦带平民化贵族品位。

边景昭的作品由于画法均主宗宋人，故常被洗去本款，改称宋人画，因而传世极少。顾复《平生壮观》即有记述：“先君云文进(边景昭)、廷振(吕纪)、以善(林良)翎毛花卉，宋人余教未衰……迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人易之，好事家所见之翎毛花卉宋人款者，强半三人笔也。予不能不为三人危之。"事实也确实如此，存世作品中有不少宋代宫廷花鸟画，分析画风，虽不能肯定为边氏之迹，也属边氏流派的作品。

边景昭创立的花鸟画风，当时已蔚成一派，边氏传人的作品今亦罕见，大约也多被改款为宋元画，唯边楚善有件传世作品《夏景聚禽图轴》藏于日本。

边氏画风对明代宫廷绘画亦颇有影响。宣宗朱瞻基的诸多御笔花鸟即仿边氏，如《花下狸奴图》、《猿戏图》、《三羊开泰图》、《壶中富贵图》、《子母鸡图》 (均台北故宫博物院藏)等，均属细腻而清雅、寓吉祥含意的工笔设色画，正德三年张世通跋《宣德宝绘册》 (台北故宫博物院藏)中即指出：“国初边景昭有八节长春之景，当时御笔亦多仿其意，于令节赐大臣。”成化年间驰名的林良，以水墨法见长，但最初也宗法边景昭一路，如《广州府志》所载：“时复绘花草，曲尽其妙。虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。”存世作品中，《山花白羽图轴》(上海博物馆藏)运工笔重彩法，风格接近边氏。稍后弘治年间的吕纪，渊源更来自边景昭。

边景昭的籍贯，也是一谜，画史多载为“陇西人”，陇西即今甘肃一带，唯福建地方志记其为“沙县人”，明嘉靖《沙县志》列其为沙县人，清代《沙县志》更具体的指出为“兴义坊人”。闽侯收藏家徐勃《闽画记》认为：“诸画谱皆谓景昭为陇西人，盖边姓旧出陇西，题款或署其故郡，遂至传讹。”从目前所见的边氏绘画作品题款来看，边氏皆不署“沙县"，大约是想告诉别人，旧出陇西的边氏望族殷实有代，堪与皇亲贵胄往来，因此，“题款或署其故郡，遂至传讹”，边氏为沙县人无疑。

在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高，是明代花鸟画发展史上里程碑式的人物。